Влияние проблемных игровых ситуаций на развитие творческого воображения детей в процесс обучения нетрадиционным техникам

I.глава. Теоретическая часть.

  1. Теория и практика развития творческого воображения у детей дошкольного возраста

    а)Ведущие педагоги и психологи о необходимости развития творческого воображения у дошкольников.

    б)Современные педагогические исследования и опыт работы по использованию нетрадиционных техник изображения.

  2. Программа развития творческого воображения у дошкольников путем использования проблемных игровых ситуаций в процессе обучения нетрадиционным техникам рисования.

    а)Изучение и выявление уровня развития творческого воображения у детей.

    б)Организация и проведение работы по обучению детей нетрадиционным техникам рисования в условиях использования проблемных, игровых ситуаций.

II глава. Констатирующий эксперимент. Результаты и обобщение результатов

констатирующего эксперимента

Цель: Выявить творческие умения детей в процессе изобразительной деятельности

Задачи:

1.Выявить как соотносятся желания детей что-то изобразить с их

умениями, которые позволяют выполнить задуманное.

2.Выявить причины затруднений в возникновении творческих замыслов.

3.Выявить источники детских замыслов

4.Изучить предпочтения детей приемов изобразительной деятельности.

5. Изучить созданные в группе условия для развития творческих умений.

III. глава. Формирующий элемент.

Цель: Развитие творческих умений детей в процессе обучения нетрадиционным приемам изображения

Задачи:

  1. Расширить знания детей о цвете: теплые и холодные цвета.

    Показать приемы получения новых цветов из других.

    Познакомить детей со спектром.

    Дать элементарные знания о сочетании цветов.

  2. Познакомить детей с разными нетрадиционными средствами

художественной выразительности:

  • алла прима;
  • по сырому;
  • пальцевая живопись;
  • печати;
  • монотипия;
  • ниткография;
  • фотокопия;
  • рисование цветным клейстером.
  1. Развивать умение у детей работать в нетрадиционной технике.
  2. Учить детей самостоятельно использовать нетрадиционные средства выразительности.
  3. Изучить влияние обучения детей нетрадиционным способам изображения на качество детских рисунков
  4. Выводы.
  5. Контрольный эксперимент. Результаты опытно-педагогической работы

IV.глава. 1. Общие выводы.

  1. Библиография.
  2. Приложение. Консультация

 

 

 

 

Актуальность и научная не разработанность данной проблемы обусловила выбор темы исследования названия:

Влияние проблемных игровых ситуаций на развитие творческого воображения детей в процессе обучения нетрадиционным техникам рисования.

 

Цель исследования:

Выявить влияние проблемных игровых ситуаций на развитие воображения творчества у детей.

 

Объект исследования:

Методика развития детского изобразительного творчества.

 

Предмет исследования:

1. Влияние проблемных игровых ситуаций на развитие творческого воображения детей в процессе обучения нетрадиционным техникам рисования.

Гипотеза:

Возможность развития творческого воображения детей в процессе обучения нетрадиционных техник обучения.

В соответствии с предметом и целью исследования определены следующие задачи:

  1. Изучить теорию и практику развития творческого воображения у дошкольного возраста.
  2. Проанализировать современные педагогические исследования и опыт по использованию техник нетрадиционных изображений.
  3. Выявить уровень развития творчества у детей, провести работу по обучению детей нетрадиционным техникам рисования.
  4. Разработать рекомендации о влиянии проблемных, игровых ситуаций на развитие творческого воображения детей в процессе обучения нетрадиционным техникам рисования по результатам опытно-педагогической работы.

    Методы исследования.

    1. Анализ литературы.
    2. Знакомство с документацией детского сада.
    3. Сравнение вариантных программ. Изучение передового педагогического опыта
    4. Проведение опытной работы.

Для подтверждения выдвинутой гипотезы был проведен эксперимент, который включал констатирующий, формирующий и контрольный этапы.

Эксперимент проводился на базе ДОУ № 234 г. Краснодара с ноября по апрель 1999-2000 г.г. с детьми шестого-седьмого года жизни.

Детский сад работает над этой проблемой с 1997 года. Методический кабинет постоянно пополняется новинками литературы: ( серия от простого к сложному) «Учимся лепить и рисовать», О.В. Григорьева «Рисование и лепка», «Веселое Рождество», Рей Гибсон и Дженни Тайлер, для начинающих воспитателей –«Рисуем, играем, творим» и т.д.

В группе создан уголок, который называется «художественно-творческая студия», где дети свободно могут выбрать любой прием рисования, а также устроить выставку своих работ.

 

 

 

 

Актуальные проблемы

 

Коренные политические и экономические изменения, которые произошли в нашем обществе, затронули и систему дошкольного обучения, воспитания и развития подрастающего поколения.

В условиях вариативности образования, закрепленного в «Законе об образовании РФ», для дошкольных учреждений разработаны и разрабатываются новые программы.

Современные программы и технологии базируются на личностно-ориетированном подходе к ребенку, гумманизации педагогического процесса, развития творческих самостоятельных личностей. В современных условиях наблюдаются значительные различия у детей одного и того же возраста в развитии интеллекта, способностей.

Развитию способностей у детей способствует, прежде всего, творческая деятельность. Развивая творческие умения у детей, мы решим такие важные задачи – как пополнение нашего общества самостоятельными,

Эстетически развитыми, творчески думающими личностями.

Изучением детского творчества занимались многие педагоги, психологи и ученые –Лилов А., Злотников В.Г., Шацкая В.Н., Флерина Е.А., Лернер И.Я, Теплов Б.М., Игнатьев Е.И., Комарова Т.С., Сакулина Н.П., Казакова и др. Но необходимо определить влияют ли нетрадиционные приемы изодеятельности на развитие творческих умений у детей старшего дошкольного возраста, их роль и место в этом процессе. Использование нетрадиционных приемов изодеятельности в работе с детьми позволяют разнообразить эту деятельность различными техниками, формообразующими движениями развить ручную умелость детей (так необходимую детям для обучения в школе, и позволяющую избежать скучные упражнения в виде рисования палочек и пр.), а также увлечь детей этой деятельностью, ведь пальчиками рисовать гораздо интересней, чем только обычной кистью. Разнообразие материала и техник позволит разнообразить работы детей, научить их подходить к работе изодеятельности и др. видами деятельности. Художественно-творческая деятельность выполняет и терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных мыслей, событий, снимают нервное напряжение, страхи, обеспечивают положительное эмоциональное состояние

ребенка

Теоретическая часть

 

Формирование творческой личности – одна из важнейших задач педагогических теорий и практики на современном этапе. Дошкольное детство – самый ответственный и основной период, та как в это время закладываются основы всех психологических свойств и качеств личности, познавательных процессов и видов деятельности. Поэтому реализация этой задачи должна начинаться уже в дошкольном детстве. Наиболее эффективное средство для этого – изобразительная деятельность.

Изобразительная деятельность – рисование, лепка, аппликация – едва ли не самый интересный вид деятельности детей дошкольного возраста, так как эта деятельность позволяет ребенку отразить в изобразительных образах свои впечатления об окружающем, выразить свое отношение к нему. Создавая изображения, ребенок осмысливает качества предметов, запоминает их характерные особенности и детали, овладевает изобразительными навыками и умениями, учится осознанию их использовать. Недаром еще Аристотель подчеркивал, что знания рисования способствуют разностороннему развитию ребенка. Работы отечественных и зарубежных специалистов свидетельствуют, что художественно- творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных мыслей, обид, снимают нервное потрясение, страхи, вызывают радостное, приподнятое настроение, обеспечивая положительное состояние ребенка. Поэтому необходимо включать в жизнь детей разнообразные занятия художественной, творческой деятельностью. Здесь каждый ребенок может наиболее полно проявить себя без какого бы то ни было давления само стороны взрослого.

Руководство детской изобразительной деятельностью требует от воспитателя знаний того, что представляет собой творчество вообще и особенности детского творчества, и знание специфики. Способствовать овладеванию им необходимыми навыками и умениями и развитию творческого потенциала.

 

 

Что же такое творчество?

 

Свое понимание творчества известный исследователь А.Лилов выразил так: «Творчество имеет свои общие, качественно новые, определяющие его признаки и характеристики, часть которых уже достаточно убедительно раскрыта теорией». Эти общие закономерные моменты творчества таковы: – творчество есть общественное явление. Оно создает общественно необходимые и общественно полезные ценности, удовлетворяет общественные потребности.

В своем исследовании ВГ. Злотников указывает, что художественное творчество характеризует непрерывное единство познания и воображения, практической деятельности и практического процесса, оно является специфической, духовно-практической деятельностью, в результате которой возникает особый материальный продукт произведения искусства. Что же представляет собой изобразительное творчество ребенка –дошкольника?

 

Детское художественное творчество

 

Педагоги и психологи рассматривают творчество как создание человеком нового, значимого только для конкретного лица продукта. Именно создание нового путем рисования, наклеивания, вырезания и составляет результат творческой деятельности детей дошкольного возраста. В процессе рисования или лепки ребенок испытывает разнообразные чувства (радуется красивому изображению, любуется им, огорчается, если что-то не получается), приобретает различные знания, новые изобразительные навыки и умения: уточняются его представления об окружающем, расширяются его творческие возможности. Каждый ребенок, создавая изображения того или иного предмета, передавая сюжет, вносит в изображение свои чувства, свое понимание. В этом и заключается изобразительное творчество ребенка дошкольного возраста. Творчество проявляется у него не только тогда, когда он сам придумывает тему своего рисунка, лепка, аппликация, но и тогда, когда создается изображение по заданию педагога, если предоставляется возможность определять композицию, выразительные средства изображения, внесение интересных дополнений и т.д.

Советский педагог В.Н. Шацкая, говоря о детском творчестве и его значении для формирования личности ребенка, подчеркивала: «мы его рассматриваем в условиях общего эстетического воспитания скорее как метод наиболее совершенного овладения определенным видам искусства и формирования эстетически развитой личности, чем как создание объективных художественных ценностей».

Известный исследователь детского творчества Е.А.Флерина писала: «Детское изобразительное творчество мы понимаем, как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение которого построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом, отношением к изображаемому».

А.А.Волкова, характеризуя изобразительное творчество дошкольников писала: «Воспитание творчества –разностороннее и сложное воздействие на ребенка. Необходимо обогатить ум ребенка разнообразными представлениями, знаниями – значит дать обильную пищу для творчества детей. Научить их внимательно присматриваться, быть наблюдательными – значит сделать их представления ясными, более полными, это поможет детям ярче воспроизводить в своем творчестве видимое ими».

И.Я. Лернер утверждает, что творчеству можно учиться, но это учение особое, оно не такое, как обычно учат знаниям и умениям. Создавая изображение, ребенок осмысливает качества изображаемого, запоминает характерные особенности разных предметов, продумывает средства передачи образов в рисунке, лепке, аппликации. Характеризуя творчество детей, он выделял следующие черты творческой деятельности:

  1. Самостоятельный перенос ранее усваиваемых знаний в новую ситуацию.
  2. Видение новой функции предмета (объектов).
  3. видение проблемы в стандартной ситуации.
  4. Видение структуры объекта.
  5. Способность к альтернативным решениям.
  6. комбинирование ранее известных способов деятельности в новой.

Б.М. Теплов писал: «Главное условие, которое надо обеспечить в детском творчестве, –искренность. Без нее все другие достоинства теряют значение».

Комарова Т. С. считает, что « учитывая все, что наработано учеными в области творчества, мы будем понимать под художественным творчеством детей дошкольного возраста создание ребенком субъективного нового, значимого для ребенка, прежде всего, продукта (рисунка, лепки, рассказа, танца, игры, придуманных ребенком), придумывание к известному новых, ранее не используемых деталей, по новому характеризующих создаваемый образ, придумывание своего начала, конца, новых действий и т.п., применение усвоенных ранее способов изображения или средств выразительности в новой ситуации, проявление ребенком инициативы во всем, придумывание разных вариантов изображения, ситуации увлечений».

Под творчеством понимается и сам процесс создания образов сказки, игры-драматизации, в рисовании и т.п., поиски в процессе деятельности способов, путей решения задачи.

 

В чем же проявляется творчество в создании изображения?

 

Для малыша это может быть изменение величины предмета (яблока с дополнением черенка).

Творческим проявлением можно считать и изменения изображения в цвете, например, когда рядом с красным яблоком ребенок рисует желтое или зеленое. Дети могут вносить различные дополнения, связанные с темой. По мере овладения изобразительной деятельностью усложняются и творческие решения изобразительной задачи.

Что же представляет собой детская изобразительная деятельность?

Чем должен овладеть ребенок, чтобы она осуществлялась успешно?

Исследователи детского изобразительного творчества Е.И. Игнатов, Н.П. Сакулина, А.Е. Флерина – доказали, что создание изображения требует, чтобы дети отчетливо представляли те предметы и объекты, которые им следует изобразить. Все эти представления формируются на основе восприятия.

Восприятие, характеризующиеся индивидуальными различиями, образы восприятия, накапливаются, формируют опыт, являющейся основой развития разнообразных способностей, в том числе художественных и интеллектуальных. На базе образов формируются представления. Если образы восприятия эстетически окрашены, то формирующиеся на их основе представления тоже будут эстетическими. Поэтому в значительной степени способствуют интегрированное использование всех видов искусства и сопровождение процесса восприятия предметов и явлений поэтическими и музыкальными характеристиками.

Воображение –
это способность человека представлять объекты и процессы, воспринимаемые им в данной ситуации или же, которые не существуют в данном опыте, или в действительности.

Но воображение, как говорят, «из ничего творить не может». Оно всегда строится на преобразованном, переработанном материале прошлых восприятий. Поэтому воображение как и вся психика, есть отражение мозгом окружающего мира, но только отражение того, что человек не воспринимал, отражение того, что станет реальностью в будущем.

Физиологический процесс воображения представляет собой процесс образования новых сочетаний и комбинаций из уже сложившихся временных нервных связей в коре головного мозга. Воображение бывает произвольным, или, как еще называют, пассивным и активным.

Пассивное – это воображение, которое возникает «само собой», без постановки специальной цели. Так бывает, например, в сновидениях, в состоянии полусна или горячего бреда. В этих случаях образы воображения, их сочетания могут носить самый фантастический характер. Содержание этих образов в значительной мере определяется не психологическими, а физиологическими признаками – тем, в каком состоянии находятся разные участки мозга. Иногда в содержании сновидений проявляются скрытые желания или опасения человека, неосознаваемые им во время бодрствования, влияния со стороны внутренних органов. В какой-то мере отражаются в образцах сновидений и внешние воздействия, но часто это отражение принимает причудливые формы.

Активное воображение направлено на решение определенных задач. В зависимости от характера этих задач оно делится на воссоздающее и творческое.

 

Воссоздающее воображение

Задачи этого воображения состоят в воссоздании, восстановлении предметов, явлений, событий по их изображению или словесному описанию. Когда мы слушаем рассказ, читаем, смотрим картины в музее, мы каждый раз « с большим или меньшим успехом» представляем себе то, что описывается или показывается. Одно дело – понять содержание, уловить главную мысль рассказа (это –задачи мышления), совсем другое – представить в виде живых образов, как лежит в кроватке младенец и тянет ручки к игрушке, как выглядят герои романа. Мышление, понимание – необходимая предпосылка воображения. Не поняв описания текста, нельзя себе представить это. Но, в свою очередь, воображение расширяет понимание, придает ему живость и конкретность.

Сложность задач, возникающих перед воображением, зависит от характера сведений о тех предметах и явлениях, которые мы пытаемся себе представить – от того, насколько эти сведения полны, подробны и точны, и в какой форме они выражены.

Представления воссоздающего воображения различаются по их точности и яркости. Точность, правильность построения представлений в воображении их соответствие требованиям задачи в значительной мере определяется жизненным опытом человека, накопленным им раньше запасом представлений. Ведь это – резервуар, из которого мы черпаем материал для новых образов. Вряд ли сможет правильно представить себе бушующее море человек, который видел только льющейся из крана.

Но яркость, живость, отчетливость новых образов зависит уже не от запаса представлений, а от индивидуальных особенностей человека и, прежде всего, от того, насколько его воображение окрашено чувствами.

 

Творческое воображение

Задачи этого воображения состоят в определении возможных результатов действия, направленных на открытие или создание новых предметов, явлений, ситуаций. В самом ярком виде творческое воображение проявляется в труде изобретателей, ученых, художников, писателей, артистов. Но творческое воображение необходимо каждому человеку в любом виде труда. Так, например, воспитатель при его помощи представляет себе как он проведет с детьми новое занятие, как организует новую игру.

В творческом воображении мы создаем представления, руководствуясь только целями, которые ставили перед собой, и различаются эти представления по их оригинальности и реалистичности. Оригинальность, своеобразие представлений творческого воображения – это степень их новизны, непохожести на то, что уже было известно, а реалистичность определяется тем, насколько представление, созданное воображением, близко к действительности. Сохраняются для творческого воображения и различия по яркости представлений. Результаты творческого воображения нельзя оценивать самим по себе, вне той деятельности, которую они обслуживают. Так для изобретателя, архитектора, ученого наиболее значима реалистичность представлений, возможность их воплотить в жизнь. Для писателя же или художника решающее значение имеют оригинальность и яркость представлений, реалистичность в некоторых случаях, например, при создании сказок, фантастических произведений, может и вовсе не соблюдаться.

Свободное воображение. Мечты. Грезы. Фантазирование.

Деление воображения на активное и пассивное условно.

Между ними даже у взрослого человека нет четкой границы, и одно может переходить в другое. Кроме того, существуют виды изображения, которые вообще нельзя отнести а активному, ни к пассивному, так как они могут иметь разную степень целенаправленности. Они включены в творческую деятельность и вместе с тем связаны с необходимостью точно следовать каким бы то было указаниям, образца.

Нередко мы используем воображение для создания картин привлекательного для нас будущего: совершаем научные открытия, путешествуем в дальние страны, наделяем себя чертами любимых героев книг. Это – мечты. Они могут опережать действительный ход событий и тогда они воодушевляют человека, становятся мотивами его поступков. Они могут и уводить в сторону от жизни, подменять постановку реальных целей представлениями о несбыточных успехах. Такие мечты переходят в грезы – сходные со сновидениями, когда человек как бы переселяется в мир, созданный воображениями: девушка представляет себя кинозвездой, юноша – отважным космонавтом.

Фантазированием обычно называют создание представлений о нереальных вещах, явлениях, событиях, включенное в разные виды воображения. Но встречается и фантазирование и в чистом виде. Некоторые люди склонны как бы приукрашать им повседневную жизнь, не уходя при этом в мир грез.

 

Особенности детского воображения на разных возрастных этапах

Воображение в раннем детстве носит воссоздающий характер. Вместе с тем нельзя назвать активным: оно возникает непроизвольно, без специального намерения, под влиянием интереса к окружающим предметам и явлениям вызываемых ими чувств. В своих играх ребенок воспроизводит действия и ситуации, показанные взрослым (или усвоенные по подражанию), не строя собственного замысла. Создавая рисунки, конструкции, он исходит не из образов воображения, а из усвоенных действий, и только полученный результат может вызвать у него соответствующий образ.

Слушая рассказы и сказки, ребенок начинает представлять себе их персонажей, описанных в них ситуации и события. Однако запас его жизненных впечатлений чрезвычайно огражден, а главное, он еще стремится и не умеет перерабатывать их в соответствии с описанием. Дети раннего возраста склонны устанавливать «прямое замыкание» между тем, о чем они слышат от взрослых, и образами конкретных предметов, взятыми из личного опыта. Слушая сказку про деда и бабу, они «подставляют» на их место собственных дедушек и бабушек, а слушая про петушка, представляют свою игрушку. Иногда при наблюдениях за маленькими детьми возникает впечатление, что их воображение отличается богатством и творческим характером. Такое впечатление основано на легкости, с которой дети «продуцируют» образы, довольствуясь малейшим намеком на сходство предметов с другими. В действительности здесь проявляется не богатство воображения, а его недостаточная управляемость, расплывчивость, склонность связывать «всех со всем» по случайным основаниям.

К концу раннего возраста дети нередко начинают «сочинять» собственные сказки, рассказы. Это, однако, не более чем «склеивание» кусочков их знакомых произведений.

Возникновение воссоздающего воображения, при всей его ограниченности, имеет огромное значение для общего развития познания ребенком окружающего мира. Оно выводит ребенка за узкие рамки личного опыта, дает возможность знакомится с предметами и явлениями, которых он сам никогда не воспринимал.

В первой половине дошкольного возраста (младший и средний дошкольник), как и в раннем возрасте, преобладает воссоздающее

воображение, которое состоит в воссоздании образов, описываемых в стихах, сказках, рассказах взрослого. Особенности этих образов зависят от опыта ребенка, материала, накопившегося в его памяти, и уровня понимания им того, что он слышит, видит на картинках. Однако, опыт ребенка беден, уровень понимания еще достаточно низок. Поэтому возникающие образы часто далеки от реальности содержат смещение самых разнообразных элементов, почерпнутых из разных источников. В частности, в них часто смешиваются реальные и сказочные, фантастические. Взрослым это часто кажется проявлением силы воображения. Но на самом деле – это проявление недостатка опыта и критичности, неумения отличить возможное от невозможного. Ребенок старается понять, мы же считаем, что он сознательно фантазирует.

Отличительная особенность образов воображения у дошкольника – их яркость и эмоциональность, легкость возникновения и смены. Они возникают и меняются по любому поводу, буквально на каждом шагу. Жизнь ребенка значительно больше насыщена воображениями, чем жизнь взрослого. Влияние чувств на воображение сказывается в том, что ребенок невольно приписывает себе качества, которые он хотел бы иметь, прежде всего, качества взрослого – в воображении он большой, сильный, смелый. Однако из проявления ярости, возникающих у ребенка образов воображения состоит в том, что ребенок видит в них почти реальные явления.

Постоянное возникновение образов воображения помогает ребенку познавать окружающий мир, переходить от известного к неизвестному. Но отсутствие целенаправленности в действиях воображения и проводит к тому, что возникающие образы разрознены. Они не объединяются в целостную картину, а зависят от изменяющихся внешних условий, которые каждый раз служат поводом к появлению новых образов. Уже в раннем возрасте у детей начинаются свободное фантазирование, сочинение сказок и рассказов по образцу, услышанных ими от взрослых. В дошкольном возрасте такие сочинения, продолжая основываться на нанизывании знакомых образов по случайным основаниям, становятся значительно разнообразными и оригинальными. Подобные сочинения детей еще не имеют определенной цели без какого-либо предварительного замысла. Поэтому их нельзя считать появлением активного воображения.

Элементы активного воображения постепенно складываются в игре, рисовании, конструировании. Однако они еще не включены в сам процесс выполнения деятельности и зависят от внешних «толчков», попадающихся на глаза предметов, случайных результатов собственных действий.

Основное требование в развитии воображения старшего дошкольника– овладение активным воображением.

Старший дошкольный возраст, в котором активное воображение ребенка приобретает самостоятельность, отделяется от практической деятельности и начинает ее предварять. Весте с тем оно объединяется с мышлением и действует совместно с ним при решении познавательных задач. Складывается действие воображения – создание замысла в форме наглядной модели, схемы воображаемого предмета, явления, события и последующее обогащение этой схемы деталями, предания ей конкретности, отличающие результаты действий воображений от результатов мыслительных действий.

Приобретая активный характер, воссоздающее воображение ребенка значительнее полнее и точнее, чем раньше, воспроизводит действительность. Ребенок перестает путать действительное и вымышленное, реальное и фантастическое.

Когда воображение не воссоздает заданное описание или изображение, а направляется на построение собственного замысла, оно приближается к взрослому воображению. В отличие от него воображение ребенка не участвует, однако, в создании общественно- полезных продуктов. Это творчество «для себя», к нему не предъявляются требования реализуемости, продуктивности. Вместе с тем, оно имеет большое значение для развития самих действий и воображений, подготовки к настоящему творчеству в будущем.

Рождаясь в игре, активное воображение переносится в другие виды

деятельности –рисование, конструирование. Общие особенности образов воображения дошкольника – их яркость, эмоциональность, легкость и быстрота возникновения – приобретают новое значение, когда воображение начинает подчиняться единой цели, участвовать в построении и реализации замыслов. Эти особенности приводят к оригинальности замыслов, и результатов детского творчества.

Сочиняемые детьми сказки и истории становятся в старшем дошкольном возрасте более организованными, последовательными оригинальными, часто имеют вполне законченный сюжет.

При всей значимости развития активного воображения в общем психическом развитии ребенка, с ним связана и известная опасность. У некоторых детей воображение начинает «подменять» действительность, создает особый фантастический мир, в котором ребенок без труда достигает удовлетворения любых желаний. Такие случаи требуют особого внимания взрослых, так как иногда свидетельствуют об искажениях в развитии личности ребенка. Большей частью, однако,– это временное явление, которое впоследствии исчезает.

Итак, овладение рисованием требует развития восприятия, формирования образных представлении, воображения, развития специальных движений руки, усвоения графических навыков и умений, позволяющих воплотить в рисунке образы представлений и воображения и умений, позволяющих воплотить в рисунке образы представлений и воображения.

Творчество и творческое мышление тесно взаимосвязаны.

Творческое мышление – это активная, целенаправленная деятельность, в результате которой возникает что-то новое, оригинальное.

Мышление и воображение – необходимые компоненты творчества. Поэтому продуктивное обучение творчеству возможно только при одновременной активизации этих процессов.

Накоплению представлений и развитию воображения способствует вся воспитательная работа с детьми. И в этом плане не надо забывать о разнообразных играх, сказках, произведениях художественной литературы.

Полезны и специальные упражнения – словесные описания, придумывания окончаний к сказкам, составление собственных рассказов, разнообразных изображений из одного набора форм и деталей, дорисовывание простых фигур Одним словом, изобразительная деятельность ребенка должна основываться на впечатлениях окружающей деятельности. Чем богаче и разнообразнее жизнь, чем больше впечатлений получит малыш, тем шире будет диапазон содержания, из которого он будет черпать образы для творческой деятельности, изобразительной деятельности. Для осуществления деятельности необходимо владеть средствами и способами деятельности, особенно для детей, так как с этой деятельностью в своей жизни сталкиваются впервые. Поэтому важную роль в овладевании способами изобразительной деятельности играет целенаправленное обучение.

Показ приемов изображения при выполнении заданий детьми младшего и старшего дошкольного возраста, приобретает некоторую специфику. Детям 2- 3 лет приходится чаще показывать приемы изображения, чем детям 6-7 лет, что объясняется небольшим графическим опытом маленьких детей. В младшем дошкольном возрасте формируются первичные формы творческой деятельности. Поэтому овладение изобразительными умениями происходит в процессе введения детей в конкретную образную ситуацию.

Для успешного осуществления творчества (рисовании, лепке, аппликации) ему необходимо овладеть не просто способами деятельности, а обобщенными способами создания изображения, которые позволяют воплощать любое задуманное содержание. Владение обобщенными способами изображения обеспечивают ребенку самостоятельность и умение творчески решать любую задачу.

 

Какова же специфика игровых приемов?

Как и все приемы, они должны быть направлены на решение

дидактических задач. И обладать существенными признаками настоящей игры. Поэтому одним из признаков игрового приема должна быть игровая задача.

Игровая задача – своеобразная формулировка, определенных цели предстоящих игровых действий (например, построим мишке домик). Но необходимо присутствие игровых действий, через которые осуществляется любая играю. Таким образом, игровые приемы представляют собой игровые задачи и совокупность соответствующих им игровых действий, придуманных и используемых педагогом с целью обучения и воспитания детей.

Очень важно, чтобы педагог, используя игровые приемы, умел создавать подлинно игровые отношения,

Не выхолащивая игровую суть излишним дидактизмом. При этом следует помнить о чувстве меры в проявлении удивления, восхищения, радости, огорчения, о разумном сочетании игровых и деловых отношений, о

незаметном переходе от игры к прямому обучению и наоборот.

 

Какие же игровые приемы можно использовать?

 

  1. Обыгрывание предметов, игрушек, картин, изобразительный материал (кисти, краски). В процессе использования этого приема воспитатель ставит перед детьми игровые задачи, побуждает к самостоятельной постановке задач. Используется непосредственно перед началом занятия или в первой его части в процессе беседы, направлен на формирование замысла.
  2. Обыгрывание изображения:

    а) обыгрывание готового изображения.

    в) сюжетно-изобразительная игра с еще не законченным создаваемым. Обыгрывание готового изображения – использование полученного изображения в игре (например, вылетит птичка – она летит, клюет зерна).

Специально организованное обыгрывание детских работ позволяет живо, убедительно и интересно провести их анализ и оценку. В этом основное назначение этого приема.

Обыгрывание создаваемого изображения – это прием направлен на руководство процессом изображения, он как бы сопровождает его (например, увидев рисунок ребенка, на котором изображена девочка в шубе спрашивает: «Ты не замерзла без шапки?», тем самым незатейливо предсказывает ребенку закончить рисунок).

Возможны игровые приемы с элементом ролевого поведения. Детям предлагается роль художника, фотографа, скульптора, строителя. С их помощью воспитатель вызывает интерес к заданию, желание выполнить его. Методика использования игровых приемов определяется особенностями сочетания на занятии учебных и творческих задач. Условно подразделяются на игре типа:

  1. по сообщению новых знаний и первоначальному ознакомлению со способами изображения;
  2. по формированию навыков;
  3. творческие.

На творческих занятиях широко применяют игровые приемы, но своеобразие этих занятий определяет особенности сочетания игровых приемов с другими.

В первой части таких занятий используют обыгрывание игрушек, для того, чтобы объяснить творческое задание, вызвать желание придумать и выполнить рисунок по-своему, интересно, например: Приходит Иванушка, рассказывает о том, что царь приказал Иванушке поймать жар-птицу, а он никогда ее не видел. Воспитатель предлагает детям нарисовать жар-птицу и подарить Иванушке». Таким образом, игровой прием в первой части занятия стимулирует творческую активность дошкольников.

При руководстве воплощением замысла нет принципиальной разницы в используемых приемах.

Воспитатель ранее дает совет, указание, больше прибегает к вопросам

поощрения. Игровые приемы вводят детей в изображаемые ситуации, направляет на поиск способов изображения, помогает поддерживать интерес к деятельности.

При анализе и оценке творческих работ игровые моменты направлены в первую очередь, на анализ и оценку разнообразия, неповторимости образов, степени их выразительности.

Современное обучение предполагает единый путь: от сообщения новых знаний и ознакомления с новыми способами изображения и упражнению в их применении и формированию при этом обобщенных умений и навыков.

Одно из необходимых условий проявления и развития творчества – создание эмоционально- положительной обстановки на занятиях по изодеятельности.

Важный стимул развития детского творчеств – положительное отношение взрослых к инициативе и творчеству детей. Поэтому необходимо отмечать и поощрять творческие находки детей, устраивать в группе детского сада, в зале, в вестибюле выставки продуктов детского творчества.

В творческой     деятельности выделяются три основных этапа:

  1. Возникновение, развитие, осознание и оформление замысла.

Темы предстоящего изображения могут быть определены самим ребенком или предложены воспитателем.

Чем младше ребенок, тем более ситуативный и неустойчивый характер имеет его замысел. Сначала им хочется нарисовать одно, вдруг в поле его зрения попадает другой объект. Но не всегда они могут соотнести задуманное со своими изобразительными возможностями. Чем старше дети и чем богаче их опыт любой художественной деятельности, тем более устойчивый характер приобретает их замысел.

2. Создание детьми образа изображения, рассказ по теме названной воспитателем, не лишает ребенка возможности проявить творчество и оно помогает направить его воображения. Деятельность ребенка на этом требуется от него овладения способами изображения выразительными средствами.

3. Анализ результатов.

Тесно связан с двумя предыдущими этапами, является их логически продолжением и завершением. Просмотр и анализ созданного детьми должен осуществляться при максимальной их активности, что позволяет детям полнее осмыслить результат своей активности, что позволяет детям полнее осмыслить результат своей деятельности. При тактичном, направляющем внимании детей, действие педагога они увидят интересные находки других детей, оригинальные и выразительные решения темы.

Осуществляя работу по развитию детского творчества необходимо шире включать детей во все процессы подготовки к исполнению (и чем старше дети, тем больше их надо активизировать) выслушивать их мнение, советоваться с ними. Важно ставить детей в позицию не послушных исполнителей, а активных участников подготовки творческой деятельности и ее осуществления.

Неуместные замечания детям и отрицательные оценки в процессе обсуждения предстоящего изображения и в момент его создания. Это отвлекает, снимает эмоционально радостное настроение, нарушает атмосферу сказочной таинственности.

Заинтересованное отношение к деятельности вызывает у детей возможность свободного выбора темы изображения, материалов, цветового и композиционного решения темы. К концу пребывания в детском саде дети достигают определенного уровня художественного развития: запоминают и знают знакомые картины, иллюстрации, народные игрушки, замечают изобразительно– вразительные средства. У детей формируются творческие способности, необходимые им для последующего обучения изобразительному искусству в школе.

 

Методика обучения детей нетрадиционным техникам изображения

 

Обучение детей нетрадиционным техникам изображения можно начинать с младшего возраста с постепенным усложнением к старшему дошкольному возрасту. Но перед тем как начать обучать именно нетрадиционным техникам следует провести подготовительную работу, создать условия, благоприятствующие творчеству.

Основу условий составляет сформулировать психических процессов и образований, определяющих психологическую готовность к творчеству. К таким условиям в первую очередь относят:

-совокупность специальных способностей, знаний, умений и навыков, которые благоприятствуют успешному овладению средствами изобразительного искусства;

-воображение (воссоздающее и творческое);

-эстетическая позиция, которая выражается в эмоциональной отзывчивости на прекрасное. Поэтому перед тем, как перейти к обучению нетрадиционным техникам, у детей уже должны быть сформированы элементарные изобразительные умения и знания.

А также, что играет немаловажную роль, должно быть развито воображение. Для этого воспитатель может предлагать детям дидактические игры, например, «на что это похоже?», «клякса».

После этой работы, воспитатель может обучать детей нетрадиционным техникам:

В младшей группе это:

-пальчиковая живопись;

-штамповка.

Со средней группы добавляется:

-монотипия (по шаблонам);

-фотокопия;

-размытый рисунок;

-дорисовки;

-аппликации из природного и бросового материла;

-лепка из опилок, теста;

-дополнить картинку художника.

Со старшего дошкольного возраста:

-кляксография;

-витраж;

-граттаж;

-рисование пластилином.

Занятия по обучению нетрадиционным техникам строится также, как и обычное:

1 часть – вводная, заинтересовывающая;

2 часть – основная;

а) показ и объяснения.

б) самостоятельная работа детей.

3 часть –заключительная, анализ детских работ.

Обучая детей, воспитатель в своей работе может использовать следующие методы и приемы:

1.Наблюдения предметов и явлений во время прогулок. Во время наблюдений воспитатель обращает внимание детей на предметы, которые можно нарисовать. Так он обращает внимание на разные формы, цвет, размер предметов, побуждает детей находить общее и различия.

2. Использование натуры (например, при рисовании пластилином).

3.Использование образца.

4.Показ воспитателем приемов работы. При обучении новым техникам, воспитатель использует полный показ, если же техника знакома, но используется в новой теме, то показ может быть частичным или вообще отсутствовать, или можно привлечь для показа ребенка.

5.Анализ детских работ. В младшем возрасте воспитатель показывает несколько удачных работ, хвалит, восхищается или поощряет детей. А в старшем – привлекает детей к анализу. Также в средней и старшей группах прием может использоваться для показа и понятия детьми их ошибок в

изображении.

6. Беседа. Этот прием является очень важным. Так как после рисования дети должны рассказать о том, что у них получилось, что они видят в своем рисунке. Но беседа используется не только после, но и до занятия. Перед занятием воспитатель с помощью беседы должен настраивать детей, заинтересовать их. Беседа должна быть краткой, но содержательной и эмоциональной. Помимо этого воспитатель может провести беседу до того, как вообще начнет знакомить детей с нетрадиционными техниками. В этой беседе он может использовать рисунки одного предмета, изображенного разными техниками.

7. Указания и пояснения воспитателем в процессе занятия, этот прием используется как совместно с показом, так и самостоятельно. При обучении детей нетрадиционным техникам воспитатель может использовать разные формы организации работы. Это и индивидуальная работа, и фронтальная, и подгрупповая, и самостоятельная. В целом следует отметить, что для того чтобы достичь каких-либо видимых результатов развития творчества у детей с помощью нетрадиционных техник следует проводить целенаправленную систематическую работу.

 

Нетрадиционные приемы изобразительной деятельности,

используемые в детском саду

 

Художники в своем творчестве используют различные материалы: разнообразные краски (масляные, гуашь, акварель), соус, уголь и многое другое. Нередки случаи, когда для создания выразительного образа в одном произведении используются разные материалы, например, уголь сангина и гуашь-белила, акварель и цветные карандаши.

В настоящее время в изобразительном искусстве используются более разные технико-выразительные решения, более свободные соединения различных изобразительных материалов.

И в детское творчество, необходимо включать разные краски, карандаши, мелки, уголь и т.п. А как же использовать различные техники изобразительной деятельности.

 

Пальцевая живопись

Рисование пальчиками, ладонями, ребром руки, как кисточками. Работать в этой технике можно начинать с детьми со второй младшей группы. Детей необходимо научить набирать краску на подушечки. Один пальчик использовать для одной краски, другой для другой и т.д.

«Зажечь звезды», «огоньки в окнах», «мамины бусы», «посыпался горох».

Потом можно предложить рисовать мазками, линиями (дуги, круги), разводами, оттиском от ребра (змея, стебелек), ладонью (солнышко, цветочек).

 

Печати

Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков разные композиции.

Печати –несложно изготовить самим: надо взять ластик, нарисовать на торце задуманный рисунок и срезать все наружное. Печатка готова (Печатки можно вырезать из овощей картофеля, моркови, свеклы или кусочков ткани, шерсти, войлока). Теперь прижать ее к подушечке с краской из кусочка поролона), а затем к листу бумаги.

Получается ровный и четкий отпечаток.

Из них можно составлять любые композиции.

 

Тампонирование

Увлекательное занятие!

Для этого необходимо изготовить тампон из марли или поролона. Набирается краска, прикосновением к подушечке и рисуется на бумаге что-то пушистое, легкое, воздушное, прозрачное. Предлагать эту технику можно с младших групп.

 

Набрызг

Непростая техника – вся суть в разбрызгивании капель с помощью специального приспособления. Но в работе с детьми можно использовать зубную щетку и стену. Зубной щеткой набрать краску и переложить ее в левую руку, а стену в правую, все будем проводить по поверхности щетки быстрыми движениями, по направлению к себе.

Брызги полетят на бумагу, а может не только на нее. Но не огорчайтесь, посмотрите какое удовольствие это занятие доставляет малышу. Со временем капли будут мельче, поэтому лучше начинать осваивать эту технику летом на прогулке (со среднего или старшего дошкольного возраста).

 

Фотокопия

Используется эффект фотопленки. Рисование стеариновой свечой или восковыми цветными мелками. Такой способ использовался народными мастерицами при расписывании пасхальных яиц. Суть его в том, что краска скатывается с поверхности, по которой провели восковым мелком или свечой.

На белый лист бумаги наносится рисунок предмета или несложной картинки. Затем берем флейцевую кисть или большой тампон с краской, ведем по листу. На цветном фоне появляется рисунок. При закрашивании используется сначала один цвет, затем несколько цветов.

Предложить можно со средней группы.

 

Рисование мягкой бумагой

Работать в этой техники можно начинать с младшего возраста. Для этого берется небольшой кусочек грубой бумаги – альбомный, или фольги. Скатывается в комочек, затем опускается в краску и выполняются оттиски на листе.

 

Рисование по мятой бумаге

Эта техника интересна тем, что в местах сгибов бумаги там, где нарушается ее структура при закрашивании делается более интенсивной, темной – это называется эффектом мозаики. Рисовать по мятой бумаге очень просто, и начинать это можно в любом возрасте. В старших группах дети сами могут подготовить холст, аккуратно свить лист бумаги. А после окончания работы поместите рисунок в паспарту. Совсем другое дело!

 

Монотипия

1 вариант

Лист бумаги (белый или затонированный) сложить пополам, совмещая стороны и углы, развернуть на одну из сторон кисть нанести пятна. Можно по всему листу. Один или несколько цветов. Затем сложить лист бумаги пополам, развернуть. «На что похоже?» Можно что-то дорисовать.

В начале эту технику можно использовать в качестве упражнений по развитию фантазии, воображения, чувства цвета, формы.

2 вариант

Рисование на стекле или дощечке для лепки.

Если вы используете стекло, то его необходимо обезопасить: края облепить скотчем или лейкопластырем. Рисунок наносится кистью, тампоном из ваты или марли, а потом к рисунку прикладывается лист бумаги. Изображение отпечатывается на бумаге.

Затем стекло легко протирается салфеткой или промывается.

Кляксография

1 вариант

Рисование кляксой. На лист бумаги капнуть капельку туши, черную или цветную. После чего следует наклонять лист в разные стороны или взять трубочку от коктейля и осторожно на кляксу.

Побежала она, оставляя за собой след. Потом повернуть лист и снова подуть. А можно сделать и еще одну кляксу, но другого цвета. Пусть встретятся. Посмотрите, на что похоже? Можно дорисовать работу.

2 вариант

Рисование цветными пузырьками.

Для этого надо развести краску или сухие красители в воде. Кружка должна оставаться на 2/3 пустой. Добавить жидкость для мытья посуды и хорошо размешать ложкой.

Опустить соломинку в кружку и подуть до тех пор, пока над верхом не поднимутся пузырьки. Прежде чем дать это задание, убедитесь, что ребенок может дуть через соломинку. Положить на пузырьки лист бумаги и слегка надавить. Чтобы получить изображение, нельзя тянуть лист в сторону, а быстро поднять его. Дайте бумаге высохнуть.

3 вариант

Смешать в баночках краски с водой. Вложить лист бумаги в коробку или крышку от коробки. Налить на лист несколько капель краски и положить рядом 2-32 апельсина или маленькие мячики. Затем надо потрясти коробку так, чтобы апельсины, катаясь, смешивали краски, создавая узор.

 

Трафареты

1 вариант

Предложить детям нарисовать предметы на картоне (можно дать уже готовые). Дети аккуратно вырезают их. Затем это изображение можно обводить по контуру часто и легко прикасаясь тампоном. Осторожно приподнять трафарет. Остается четкий и ясный рисунок. Все то же самое можно повторить другим цветом и в другом месте.

2 вариант

Можно вырезать в центре листа силуэт, приложите лист к другому листу бумаги и с помощью тампона закрасьте силуэт.

 

 

3 вариант

Изображение можно закрасить с помощью пластилина. Следить за тем, чтобы фон и пластилин не сливались, хорошо сочетались.

 

Ниткография

1 вариант

Возьмите нитки длиной 20–30см, окрасьте их в разные цвета, выложите как захочется на одной стороне сложенного пополам листа. Концы ниток выведите наружу. Сложите половинки листа, прижмите их друг к другу и разгладьте. Затем, не снимая ладони с бумаги, правой рукой осторожно выдергивайте одну нитку за другой. Разверните лист. А нитки-то волшебные! Фон можно подготовить заранее. Можно использовать дорисовки.

2 вариант

Возьмите картонный цилиндр, клейкой лентой закрепите свободный конец веревки на внутренней стороне его. Оберните вокруг цилиндра веревку (нитку), сделайте узор, намотав сначала веревку вверх, потом вниз по всей длине, сложите кань прямоугольником. Положить ее на толстую стопку газет.

Капните немного воды и дайте впитаться. Налейте сверху краски 3-4 цветов. Слегка приложите к ткани цилиндр. Покрутите его, чтобы вся веревка окрасилась. Приложите цилиндр к нижнему краю бумаги. Прижимая, катите его на себя. Вы увидите, как на листе появится веревочный узор. Лист бумаги может быть белым или тонированным. Готовую бумагу можно использовать как оберточную, для изготовления рождественских украшений.

 

Граттаж

Суть этой техники, которая издавна использовалась в России и называлась рисованием по восковой прокладке,– в процарапывании.

1 вариант

Нанесите цветной фон акварелью и подсушите бумагу. Весь фон полностью затрите воском, парафином или свечой. Налейте в розетку черной гуаши, добавьте немного шампуня и тщательно перемешайте.

Затем покройте этой смесью парафиновый лист. Холст готов. А теперь возьмите заостренную палочку и процарапывайте рисунок.

Но, имейте ввиду, что эту технику можно осваивать только тогда, когда у ребенка достаточно хорошо развит глазомер и координация движений.

2 вариант

Добавьте в краску немного белой муки (1 часть муки на 3 части краски).

Распределите смесь по подносу. Тонко размажьте куском картона. Пальцем нарисуйте изображение. Для мелких деталей используйте стену или лист ручку. Вымойте и вытрите руки. Положите на краску лист бумаги и ладонями слегка разгладьте его. Возьмитесь за верхние края бумаги и легонько потяните их на себя. Старайтесь не двигать смесь. Оставьте картинку сохнуть. Вы можете отлакировать ее , покрыв клеем ПВА. Высохнув, клей станет прозрачным.

 

Лоскутная аппликация

Декоративные тарелки.

Оторвите 10 кусочков клейкой ленты. Каждый длиною около 3 см. Приклейте их на бумажную тарелку, оставляя загнутыми уголки. Покройте краской, краски должны быть жидкими. Новые куски ленты могут заходить на уже покрашенные, но не должны совпадать с ними целиком. Покройте тарелку другой краской и оставьте сохнуть. Повторите все сначала, используя другую краску, и дайте высохнуть. Наклейте еще несколько кусочков ленты и покройте краской. Отклейте кусочки ленты, чтобы увидеть получившийся рисунок. Убирать все кусочки ленты не обязательно. Можно использовать пластмассовые тарелки.

Какие бы цвета вы не взяли, начинать нужно всегда со светлых, и затем переходить к более темным.

 

Аппликация из цветных жгутиков

Жгутики изготавливаются из туалетной бумаги. Для этого разведите краски, разлейте их по тарелкам. Оторвите листы туалетной бумаги разной длины 6,4,2 квадратика. Сложите полоску пополам, и еще раз пополам. Скатайте их в трубочки. Намочите бумагу в краске, отожмите лишнюю влагу, закрутив жгутик и оставьте на несколько секунд высыхать. Сверните бумагу в нужную форму (цветок, листик). Положите на стопку. Сделайте композицию, приклеив детали на ПВА. Подсушить можно и в духовом шкафу не более 10 минут.

Тестопластика

Забавные рельефы

Высыпать в кастрюлю кружки белой муки и добавьте 3 кружки воды. Взбейте смесь венчиком. Поставьте кастрюлю на огонь, помешивая смесь деревянной ложкой.

Загустевшую смесь поставьте остывать, положите по полной чайной ложке смеси в каждую из четырех баночек для краски. Добавьте в каждую из баночек немного краски.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II глава. Особенности творческих умений детей в изодеятельности

(по результатам констатирующего эксперимента)

 

Цель: Выявить особенности творческих умений детей в процессе изобразительной деятельности.

 

Задачи:

  1. Выявить источники детских замыслов.
  2. Выявить соотношение детских замыслов с возможностями детей.
  3. Выявить причины затруднений в возникновении творческих замыслов.
  4. Изучить предпочтения детей приемов изобразительной деятельности.
  5. Изучить созданные в группе условия для развития творческих умений.
  6. Исследовать уровень творческого воображения детей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Методика констатирующего эксперимента включала 5 этапов:

1 этап –Выяснение источников детских замыслов.

2 этап –Выяснение соотношения детских замыслов с возможностями

детей и причины затруднений в возникновении замыслов.

3 этап – Исследование уровня творческого воображения детей.

4 этап –Изучение предпочтений детей приемов изобразительной

деятельности.

5 этап –Изучение созданных в группе условий для развития

творческих умений.

1 этап констатирующего эксперимента включал серию занятий: три занятия по замыслу, где дети сами задумывали темы своих работ и три занятия – на предложенную тему, которые они выполняли тоже самостоятельно.

В ходе занятий предполагалось выявить источники детских замыслов:

  • литературные сюжеты;
  • недавно увиденные события;
  • постоянные, излюбленные сюжеты без изменений;
  • ранее не изображавшиеся события, связанные с личным опытом ребенка.

Занятия проводились в течение двух недель, носили мотивационный характер. На каждом занятии детям предлагалось самостоятельно выбрать материалы и оборудование для работы. В основном дети выбирали цветные карандаши, но если в оборудование вносились фломастеры, то почти все дети выбирали их для работы.

На всех этих занятиях дети с большим желанием откликались на предложение порисовать, но тут же спрашивали: «Что они будут рисовать?». И когда им отвечали, что сегодня можно рисовать на любую тему, кто, что хочет, то многие дети из группы, спустя, некоторое время, опять задавали тот же вопрос: «Что рисовать?» После повторного разъяснения, некоторые дети принимались рисовать, другие вертелись по сторонам, рассматривая, что рисуют другие дети. А некоторых детей (Небрат Петя, Стовбурова Настя,Семенкович Даша, Демкина Вика) приходилось направлять дополнительными вопросам.

Просмотрев рисунки детей всех трех занятий по замыслу составили таблицу, в которую вошли часто встречающиеся сюжеты в рисунках детей. В основном это предметы, которые дети учились рисовать на занятиях по рисованию: солнце, небо, дерево, дом, машины, принцессы. Сюжеты просты, в основном повторяющие друг друга. Дети, которым было трудно задумать тему для своей работы, в основном повторяли работы других детей.

Другие три занятия, в которых определялась тема, но реализация была самостоятельной, проходили почти также как первые три. Дети спрашивали, что рисовать и как. Сюжеты были теми же излюбленными (дерево, небо, солнце, дом) у большинства детей.

У многих детей технические навыки на низком и среднем уровне. В основном это графическое изображение предметов.

Проанализировав работы всех шести занятий были оформлены в таблицу № 2 (см. приложение).

Получилось, что из 25 детей:

64% – излюбленные сюжеты;

72% –новые литературные сюжеты;

72% –недавно увиденные события;

16%–ранее не изображавшиеся события из личного опыта ребенка.

Из этих результатов видно, что в основном дети черпали замыслы из занятий, то есть то, что дети хорошо умели рисовать. Чуть реже из литературных сюжетов и недавно увиденные события, а вот ранее не изображавшиеся события рисовали лишь некоторые дети из группы.

После этого перешли ко второму констатирующего эксперимента, чтобы выяснить соотношение детских замыслов с возможностями детей и причины затруднений в возникновении их.

Для этого было проведено занятие по замыслу. Но перед тем как дети приступали к работе, у них спрашивали, что они будут рисовать, как расположат на листе, какие материалы будут использовать. Далее дети приступали к работе. После ее завершения, они рассказывали, что сегодня нарисовали. Все ответы детей фиксировалось в протоколах (см. прил. № 3), с помощью которых была заполнена таблица № 3(см. прил. №4).В ней наглядно были представлены результаты второго этапа констатирующего эксперимента. Из чего следует, что:

44%–самостоятельное возникновение замысла;

56%–затрудняется в возникновении замысла;

84%–соотносят замысел и результат;

16%–не соотносят замысел и результат;

84%–наличие знаний у детей;

28%–навыки для изображения.

Это значит, что в основном большая часть группы детей могут соотнести свой замысел с его воплощением. Но замыслы скудные, однообразные, мало проявляется творчество в задумывании и реализации.

Затем перешли на третий этап констатирующего эксперимента, чтобы исследовать уровень творческого воображения детей.

В качестве тестового задания было выбрано задание дорисовывание кругов. Выбор диагностического задания был продиктован следующими соображениями: оно являлось частью задуманной программы тренинга реактивности, направленной на развитие детского изобразительного творчества и в связи с этим должно было стимулировать творческие способности детей и дать детям возможность эксплицировать, модифицировать и трансформировать имеющийся опыт. Задания должны были в совокупности изображенных образов, имеющих общую основу (круг), отразить сложность творческого процесса. На альбомном листе бумаги были нарисованы графические картинки – шесть кругов одинаковой величины (диаметр 4,5 см). Детям предлагалось подумать, чем может быть каждый круг и дорисовать.

Результаты выполнения детьми задания оценивалось по 3-х балльной системе:

Оценка 3(высокий уровень)

Ставилась тем детям, которые наделяли оригинальным образным содержанием преимущественно без повтора одного лили близкого образа.

Оценка 2 (средний уровень)

Ставилась тем детям, которые наделяли образным содержание все или почти все круги, но допускали почти буквальное повторение или оформляли круги очень простым, часто встречающимися в жизни предметами (шарик, мячик, солнышко).

Оценка 1 (низкий уровень)

Ставилась тем, кто не смог разделить образным решением все круги, задание выполняли не до конца и небрежно.

Результаты обследование обобщены и представлены в таблице №4 (см. прил. №5).

Итого:

Высокий уровень был зафиксирован у 4 детей;

Средний уровень –15 детей;

Низкий уровень – 6 детей.

Отдельные рисунки детей содержали практические и индивидуальные образы (только у одного ребенка встречающиеся). Но у большинства детей круги были оформлены очень простым, часто встречающимися в жизни предметами.

Были и такие дети, которым это задание было выполнить очень трудно. Изображения были очень примитивны и часто встречающиеся, причем задание выполняли не до конца.

После завершения третьего этапа перешли на четвертый этап констатирующего эксперимента, чтобы изучить предпочтения детей при выборе технических средств (краски, гуашь,…) и техник изодеятельности.

Была проведена индивидуальная беседа с каждым ребенком и ответы детей фиксировались в протоколах (см. прил. №6), и проанализированы все работы детей, выполненные во время проведения констатирующего эксперимента. Результаты протоколов и наблюдений были обобщены и представлены в таблице №5 (см. прил.№7).

В основном дети предпочитали обычные традиционные технические средства: цветные карандаши (60%), краски (52%) и фломастеры (80%), нетрадиционные технические средства никто из детей не выбрал и не назвал (так как были не знакомы с техникой рисования с ними). Рисовали все дети в традиционной технике и только 4 детей из 25 иногда использовали элементы нетрадиционных техник изодеятельности. К тому же очень важно отметить, что именно у этих детей был высокий уровень творческого изображения.

Итак, проведя четыре этапа констатирующего эксперимента необходимо было сделать обобщающий вывод по эксперименту, то есть выявить качественный и количественный уровень творческих умений у детей.

Для этого были использованы следующие критерии:

Высокий уровень

Дети проявляли постоянный и устойчивый интерес к изодеятельности. Самостоятельно, активно и целенаправленно воспринимают прекрасное в окружающем и передают свои впечатления в рисунках. Умело применяют все знания и, полученные по изобразительному искусству и довольно свободно используют их в придумывании разных вариантов изображения. Их работы выделяются оригинальностью и неповторимостью сюжетов. К решению изобразительных задач подходят творчески. Используют разные техники изодеятельности в одном рисунке (работе).

Средний уровень

Проявляют устойчивый интерес к изодеятельности. Могут самостоятельно и целенаправленно воспринимать прекрасное в окружающей действительности и используют эти знания в работе (по изодеятельности). Замыслы устойчивые. Проявляют самостоятельность и творчество. Техническими и изобразительными навыками и умениями владеют, но недостаточно осознано и самостоятельно пользуются.

Низкий уровень

Дети проявляют интерес к изодеятельности. Знания и представления об окружающей действительности есть, но не используют их в практической деятельности. Владеют техническими и изобразительными навыками и умениями недостаточно. Замыслы не устойчивы. Не проявляют творчества и самостоятельности в создании работ. Комбинированные умения отсутствуют.

Результаты этого эксперимента были оформлены в таблице № 6 (см. прил. № 8) и отражены на графике №1 (см. прил. №9). Из чего следует, что

52%– умеют самостоятельно реализовывать замыслы;

28%– свободно оперировали средствами;

16%– комбинаторные умения.

Уровень творческих умений составил: высокий – 4 ребенка (16%), средний –14 детей (56%), низкий – 7 детей (28%).

Чтобы исследование было полным и завершенным была необходимость проведения 5-го этапа, что позволило изучить созданные в группе условия для развития творческих умений. Для этого было просмотрено большое количество занятий по изодеятельности.

Занятия проводились с детьми по подгруппам. Для каждого занятия была предложена определенная тема и технические средства. Технические средства традиционные –карандаши, краски, фломастеры. В группе был создан изоуголок, в котором находилось: подставка с бумагой, карандаши, краски, пластилин, ножницы, цветная бумага, салфетки, клеенки, кисти (клеевые и для рисования), стаканчики для воды. Дети в течение дня могли свободно подойти к нему и заняться своим делом.

В течение дня дети часто подходили к этому уголку, чаще рисовали красками и фломастерами. Реже лепили, еще реже работали с ножницами. Но в группе были и такие дети, которые вообще не подходили к этому уголку.

Вывод:

Таким образом, завершив констатирующий эксперимент, который состоял из 5 этапов, было выявлено:

  • Источники детских замыслов в основном были:
    • новые литературные герои –72%;
    • недавно увиденные события –72%.

Но у большинства детей (64%) многие работы повторялись, то есть сюжет не менялся вообще или постоянные его атрибуты присутствовали в каждом рисунке (например: небо, солнце, трава, дом, дерево). События из личного опыта детей, ранее не изображавшиеся, присутствовали только у 16% детей (4 ребенка).

2.Выявили соотношение детских замыслов с возможностями – у 84% детей замыслы соответствовали возможностям детей, 16%– не могли полностью соотнести замысел с возможностями.

44%–самостоятельно задумывали темы для своих работ;

56%–затруднялись самостоятельно придумывать темы для своих работ.

Причем только у 84% знания об окружающем в достаточном объеме, но только 28% владели необходимыми навыками для изображения и у 72% –навыки развиты слабо, не могли самостоятельно и легко пользоваться ними.

3.Из этого следует, что причинами затрудняющими возникновение и реализацию детских замыслов были слабо развитые технические навыки и очень низкий уровень творческого воображения у детей:

высокий уровень – 5 детей;

средний (и средний, но ближе к низкому) –15 детей;

низкий– 5 детей.

4.84% предпочитали рисовать в традиционной технике, используя при этом и традиционные технические средства. И только 4 ребенка из 25, то есть 16% – иногда использовали элементы нетрадиционных техник изодеятельности. К тому же очень важно отметить, что именно у этих детей был высокий уровень творческого воображения.

5. Творческие умения у детей были следующие:

  • низкий уровень творческих умений –28%:
  • средний уровень творческих умений –56%;
  • высокий уровень –16%.

В основном у детей низкий и средний уровень творческих умений, только у 4-х детей из 25 – высокий уровень умений. Поэтому стоит задача в последующем, развитие творческих умений у детей. Выяснив все это, было возможным поставить задачи для формирующего эксперимента:

  • Расширить знания детей о цвете: теплые и холодные цвета. Показать приемы получения новых цветов из других. Познакомить детей со спектром. Дать элементарные знания о сочетании цветов.
  • Познакомить детей с разными нетрадиционными средствами художественной выразительности.
  • Развивать умение детей работать в нетрадиционной технике.
  • Учить детей самостоятельно использовать нетрадиционные средства.
  • Создать необходимые условия для детей, способствующие развитию творческих умений.
  • Изучить влияние обучения детей нетрадиционным способам изображения на качество детских рисунков.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

 

III глава. Развитие творческих умений детей в процессе ознакомления с нетрадиционными приемами изодеятельности (по результатам формирующего эксперимента)

 

 

Цель: Развитие творческих умений детей в процессе обучения нетрадиционным приемам изображения

 

Задачи:

  1. Расширить знания детей о цвете: теплые и холодные цвета.

    Показать приемы получения новых цветов из других.

    Познакомить детей со спектром.

    Дать элементарные знания о сочетании цветов.

  2. Познакомить детей с разными нетрадиционными средствами

художественной выразительности:

  • алла -прима;
  • по сырому;
  • пальцевая живопись;
  • печати;
  • монотипия
  • ниткография
  • фотокопия;
  • рисование цветным клейстером.
  1. Развивать умение у детей работать в нетрадиционной технике.
  2. Учить детей самостоятельно использовать нетрадиционные средства выразительности.
  3. Изучить влияние обучения детей нетрадиционным способам изображения на качество детских рисунков.
  4. Создать условия в группе, способствующие развитию творческих умений у детей.

 

Методика формирующего эксперимента включала три блока работы с детьми.

I блок Обучение. Фронтальные занятия.

II блок Индивидуальная работа с детьми.

III блок Организация самостоятельной деятельности детей.

I блок формирующего эксперимента включал серию занятий. В ходе занятий предполагалось дать детям следующие знания:

  1. Расширить знания о цвете: теплые и холодные цвета.
  2. Показать приемы получения новых цветов из других.
  3. Познакомить детей со спектром.
  4. Дать элементарные знания о сочетании цветов.
  5. Познакомить детей с нетрадиционными средствами художественной выразительности:
  • алла -прима;
  • по сырому;
  • пальцевая живопись;
  • печати;
  • монотипия;
  • ниткография;
  • фотокопия;
  • рисование цветным клейстером.

Содержание занятий представляло работу с детьми по следующим темам:

  1. Изучение теплых цветов:

    «Пейзаж с закатом солнца»

    «Цвета напоминающие лето».

  2. Изучение холодных цветов:

    «Пингвины в Антарктиде».

  3. «Осенняя пылающая листва на фоне голубого неба». Знакомство с

понятием: пейзаж. (Соединение теплых и холодных цветов. Показ

приема алла-прима).

  1. «Осенний парк» (алла-прима + смешивание красок).
  2. «Осенний букет» (смешивание красок).
  3. «Как я отдыхал у моря» ( по-сырому- смешивание красок, нанесение фона перед изображением. Подбор фона к основному изображению).
  4. «Волшебный круг» (Цвета спектра).
  5. «Краски радуги» (Знакомство со спектром).
  6. «Ветка рябины» (Пальцевая живопись).
  7. «Радуга дуга» (Пальцевая живопись).
  8. «Потеряли котятки перчатки» (Печати руками).
  9. «Кактус в цветочном горшке» (Печати руками).
  10. «Укрась платочек». Знакомство с новой техникой: печати и штампы.
  11. «Придумай узор на платье» (Печати).
  12. «Декоративная тарелка» (Печати).
  13. «Метель в лесу» Знакомство с новой техникой – монотипия (оттиски на стекле).
  14. «Пожар»
  15. «В стране Двуляндии» (Монотипия II вариант).
  16. «Я и мой портрет» (Монотипия II вариант).
  17. «Морозные узоры на стекле». Знакомство с техникой – ниткография.
  18. «Вологодские кружева» (Ниткография).
  19. «В метель» (Ниткография).
  20. «Фокусы» Дать знания о свойствах воска и воды. Показать эти свойства с помощью краски.
  21. «Веселые картинки» (Фотокопия).
  22. «Заиндевелое дерево» (Фотокопия).
  23. «Первые цветы». Знакомство с новой техникой – рисование цветным клейстером.
  24. «Улитки» (Цветной клейстер).
  25. «Потрет моих родных» (Цветной клейстер). Знакомство с портретом

Темы определены в строгой последовательности, предусматривающие постепенное усложнение приемов изображения.

Начинается обучение с простой техники – нанесение фона на лист бумаги (алла-прима), затем добавляется другая техника, где дети рисуют еще по не высохшему фону: изображение расплывалось и краски перемешивались.

Далее была предложена техника – пальцевая живопись. Дети рисовали не кисточками, а пальцами и ладонями. Не требует сложных технических умений, и вызывает огромное эмоциональное удовлетворение у детей.

После того, как дети научились делать отпечатки пальчиками и ладошками, можно было перейти на новую технику – печати и штампы. Детям были предложены различные материалы разной формы и размера (дерево, пластмасс, поролон и др.).

К тому же эта техника позволяла развивать творческое воображение. Далее была предложена более сложная техника, но не менее увлекательная – монотипия. (см. приложение). Дети тампонами рисовали на стекле, затем, прикладывая лист, делали отпечаток. Здесь требовалось от детей аккуратность, четкая координация движений, чтобы изображение на стекле не слилось и не было смазанным на отпечатке. Потом предложили детям второй вариант этой техники. Основная задача которого направлена на развитие творческого воображения.

После этого перешли еще к более сложной технике: ниткографии. Для работы в этой технике требовалось от детей: координация движения пальцев рук и хорошо развитое воображение и фантазия.

Далее предложили детям еще более сложную технику – фотокопию. Для более успешного освоения детьми этой техники, были даны некоторые знания о свойствах воска и воды. Здесь от детей требовалось усиленное внимание и терпение, та как изображение, которого, они получали, проявлялось только после нанесения краски.

И последний вид техники, используемый в формирующем эксперименте – рисование цветным клейстером. Это наиболее сложная техника, требующая тонкой координации пальцы рук, формообразующие движения, и сила нажатия на мешочек, то есть необходимо контролировать большее количество практических действий.

Проведение занятий показало, что нетрадиционны приемы рисования вызвали огромный интерес и желание заниматься изодеятельностью. Приемы были разнообразные по характеру и в каждом скрывался какой-то секрет–«волшебство».

В основном все виды нетрадиционных приемов осваивали легко, но такие как: фотокопия, рисование цветным клейстером, ниткография давались трудно, так как требовали определенных навыков.

Еще создалась такая проблема, были сложности в том, чтобы детей научить самостоятельно использовать полученные навыки и знания.

К концу проведения занятий дети получили представления о разнообразных нетрадиционных приемах рисования. Получили знания о спектре, о цвете: теплые и холодные цвета. Овладели приемам смешивания цветов. Узнали о свойствах воска и воды. Но умения работать в нетрадиционной технике и самостоятельно использовать их в работе, было достигнуто не на должном уровне, поэтому возникла необходимость проведения II блока формирующего эксперимента – Организация индивидуальной работы с детьми.

На этом этапе решались следующие задачи:

  1. Развивать умение работать в нетрадиционной технике.
  2. Сочетать разные техники в одной работе.
  3. Подвести детей к самостоятельному использованию нетрадиционных приемов изодеятельности.

II блок формирующего эксперимента основывался на проведении индивидуальной работы с каждым ребенком или с небольшой группой (2-3 ребенка). В индивидуальной форме прорабатывалась каждая техника. Темы старались подбирать другие (чем были в I блоке формирующего эксперимента). Темы были подобраны не в строгой последовательности. Учитывались желания детей и предложения, то есть большое внимание уделялось творческому подходу к этой работе.

Темы были использованы следующие:

  1. Знакомство с цветом и спектром, «Алла-прима, по-сырому»:

    «Пустыня»;

    «Царство Снежной королевы»;

    «Золотая осень»;

    «Кто живет в осеннем лесу».

  2. Пальцевая живопись:

«Волшебные облака»;

«Веселые звери Фокуса –покуса»;

«Подарим маме цветы»;

«Космический сон»;

«День смеха»;

«Когда я плачу».

  1. Печати и штампы:

    «Закладки для книг»;

    «Платок для бабушки»;

    «Обои для квартиры»;

    «Одуванчики».

  2. Монотипия:

    «Корабли уходят в море»;

    «Радуга –дуга»;

    «Бабочка на цветке»;

    «Ваза-фантазия».

  3. Ниткография:

    «Страна цветных снов»;

    «Вологодские кружева».

  4. Фотокопия:

    «Сказочный дворец для принцесс» (восковые мелки +акварель);

    «Весна – большая вода»;

    «Северное сияние».

  5. Рисование цветным клейстером:

    «Портреты моих друзей»;

    «Декоративные тарелки»;

    «Весенняя лужайка».

Заинтересовав детей работой в изостудии, им предлагали определенный вид техники, но тему дети выбирали самостоятельно. Полного показ не было, только частично показывались приемы определенной техники. При необходимости воспитатель помогал детям советом или практическим действием.

В начале этой работы дети чаще всего ждали помощи от взрослых (показа образа), им трудно было самостоятельно придумать, что и как нарисовать. Но постепенно дети стали реже обращаться за помощью к воспитателю, но все же некоторым из них перейти к самостоятельной творческой деятельности не удавалось.

К концу II этапа дети овладели умениями использования разнообразных приемов рисования. О сформированности этих умений можно было судить по качеству рисунков, которые стали более разнообразные, интересные, не повторяющие рисунки друг друга. (Рисунки представлены во 2 альбоме во II части).

Но в то же время многие дети стали испытывать потребность в создании самостоятельных рисунков, поэтому мы перешли к III блоку формирующего эксперимента – организации самостоятельной творческой деятельности детей. На этом этапе в группе была создана художественно-творческая студия, в ней находились: изоуголок, театральный уголок, музыкальный уголок.

Изоуголок был оборудован не только стандартным, но и нетрадиционным оборудование:

  • различные виды акварельных красок – сухие, медовые, оформительские, гуашевые краски (24 цвета), тушь разных цветов, пищевые красители, х/б красители, масляные краски;
  • бумага разного цвета, формата, структуры и фактуры, обои, используемые для рисовальной стены;
  • кисти клеевые, синтетические, беличьи: №2,3,4,5. Кисти, изготовленные воспитателем: тампоны из ваты, марли, поролона, разных размеров, привязанные к деревянной основе;
  • ножницы маленькие и средние с тупыми концами;
  • пластилин, глина, досточки, гончарные круги, стекло;
  • картон белый, серый, цветной, разного формата и плотности;
  • трафареты и лекала из пластмассы, картона;
  • листы стекла, обезопасенные лейкопластырем;
  • различные баночки, палитры для смешивания красок;
  • были подобраны и изготовлены различные виды печаток, крышки от бутылок, пробки из пробкового дерева, катушки, колечки, вырезанные из ластика, войлока в виде: звездочек, цветочков, геометрических фигур и прочее, набор штампов с цифрами;
  • наборы косметики;
  • цветные карандаши, восковые мелки, пастельные карандаши, фломастеры;
  • засушенные листья, цветы, плоды;
  • опилки, стружка от карандашей, крошка пенопласта.

Была отведена стена, на которой располагалась рисовальная стена, у которой дети работали стоя, и на большом формате бумаги. И панно, с натянутыми декоративными шнурами, к которым были прикреплены рамки из-под коробок от конфет, в которые дети вставляли свои работы. Причем эти рамки подобраны разных форматов. А также было выделено место для картинной галереи, в которой помещались картины художников. Подбор картин производил воспитатель, по какой-либо тематике, но и могли дети самостоятельно на свой вкус, составить выставку.

В театральном уголке были подобраны различные виды театров: теневые, настольные, кукольные, пальчиковые, тряпичные куклы разных размеров, перчаточные, из бревнышек, из линолеума куклы –марионетки на пластиковых бутылках, коробках, цилиндрах, на ложках, пластиковых флаконах, пробках от шампанского, вязанные, соломенные, папье-маше; фильмоскоп, диафильмы.

Изготовили ширмы разных размеров и высоты.

Был предусмотрен уголок ряжения. В нем поместили:

  • костюмы, разные виды одежды – для мальчиков, для девочек, разных размеров;
  • парики, бороды, усы, изготовленные из мочалы;
  • разная обувь (больших размеров);
  • шкатулки с украшениями для мальчиков и девочек.

В музыкальном уголке – детские музыкальные инструменты, микрофоны. Но некоторые инструменты были изготовлены воспитателем из картона и природного материала: свистульки, шумовые коробочки. Там же поместили проигрыватель и набор пластинок к нему, магнитофон и кассеты для озвучивания театральных представлений, для прослушивания и пр.

Содержание художественной студии позволило детям самостоятельно и свободно реализовывать свои замыслы, так как необходимые знания у детей были, технические навыки тоже развиты, и наличие всего необходимого оборудования в свободном пользовании.

Большую часть свободного времени (в режиме дня), дети проводили в художественно-творческой студии, то есть у детей был вызван огромный, устойчивый интерес к изодеятельности.

В основном дети работали самостоятельно, но иногда обращались к воспитателю за советом – какую технику или нетрадиционный прием выбрать для большей выразительности или удачности работы. Иногда сами экспериментировали, смешивали техники или используя какой-либо прием для изображения определенной темы. Воспитатель почти не участвовал в этом процессе. При необходимости помогал советом, какие цвета лучше подобрать, какую технику выбрать для реализации замысла. Иногда, дети, выбрав средства выразительности не получали того результата, который они ожидали. В этом случае воспитатель играл очень важную роль –он помогал ребенку понять причину, почему не получилось? И самое главное – что можно сделать, чтобы получить желаемый результат. Творчески подходить к создавшимся ситуациям и находить самостоятельно пути для достижения цели.

Иногда помощь воспитателя проявлялась в подготовке и расположению оборудования, но позднее, к концу формирующего эксперимента в этом не было необходимости.

Наблюдая в течение формирующего эксперимента за самостоятельной работой детей в художественно-творческой студии, обратили внимание на эмоциональное состояние детей во время работы. Видно было, что работа в студии доставляла детям огромное удовольствие, радость, наслаждение.. очень сильно вырос интерес и к изодеятельности. Дети гораздо чаще, чем до формирующего эксперимента стали заходить в студию. И работы детей стали отличаться качеством реализации замысла, техническим исполнением, неповторимостью сюжетов.

В конце формирующего эксперимента был проведен контрольный срез, который был организован в той же последовательности, что и констатирующий эксперимент. Использовали те же методы.

Состоял контрольный эксперимент тоже из 5 этапов:

1 этап –выяснение источников детских замыслов.

2 этап –выяснение соотношения детских замыслов с возможностями

детей и причины затруднений в возникновении замыслов.

3 этап – исследование уровня творческого воображения детей.

4 этап –изучение предпочтений детей приемов изобразительной

деятельности.

5 этап –изучение созданных в группе условий для развития

творческих умений.

Первый этап контрольного эксперимента включал серию занятий:

  • три занятия по замыслу, где дети сами задумывали темы своих работ и три занятия – на предложенные темы, которые они выполняли тоже самостоятельно. В ходе занятий предполагалось выявить, изменились ли источники детских замыслов, после формирующего эксперимента.
    • литературные сюжеты;
    • недавно увиденные события;
    • постоянные, излюбленные сюжеты без изменений;
    • ранее не изображавшиеся события, связанные с личным опытом ребенка.

Занятия проводились в течение двух недель, носили мотивационный характер. На каждом занятии детям предлагалось самостоятельно выбрать материалы и оборудование для работы и средства выразительности. Чаще дети выбирали нетрадиционные приемы для работы. На всех занятиях дети с большим желанием откликались на предложение воспитателя порисовать. Теперь дети спрашивали в какой технике они будут работать, и когда им предлагалась свобода выбора или надо было подумать, какая техника подойдет больше для реализации данной темы, дети очень быстро самостоятельно определялись в выборе техники и оборудования. Некоторые дети сомневались в выборе техники, когда перед ними ставилась задача подобрать ту технику, с помощью которой можно добиться большей выразительности.

Просмотрев рисунки детей всех творческих занятий составили таблицу № 7 «Источники детских замыслов» (см. прил. № 10).

Получилось, что из 10 человек:

30%– излюбленные сюжеты;

50%- новые литературные сюжеты;

90% – недавно увиденные события;

70% –ранее не изображавшиеся события, связанные с личным

опытом ребенка.

Чтобы нагляднее и точнее сравнить полученные результаты первой серии эксперимента была составлена сводная таблица, в которой были записаны результаты первой серии констатирующего эксперимента и контрольного (см. табл. №8 прил. №11 «Источники детских замыслов в констатирующем и контрольном экспериментах»).

Из этих результатов видно, что процент излюбленных сюжетов детей, которые почти не менялись на протяжении нескольких занятий, значительно снизился (конст.–90%, контр.– 30%). Значительно увеличился процент источников замыслов из личного опыта, так как до формирования эксперимента таких детей не было, после в контрольном срезе –70%. Это высокий результат. Сюжеты стали более разнообразные, развитые и сложнее по построению композиции. Уровень технических навыков тоже значительно улучшился, так как дети овладели разными техниками и могли оперировать ими.

После перешли ко второму этапу контрольного среза, чтоб выяснить соотношение детских замыслов с возможностями и причины затруднений в возникновении замыслов. Для этого было проведено занятие по замыслу. Но, перед тем как дети приступили к работе у них спрашивали о замыслах, и путях их реализации (ответы детей фиксировались в протоколах №3, прил. №12). Далее дети приступали к работе. После ее завершения, они рассказывали о том, что они нарисовали. Далее замысел сравнивали с конечным результатом. С помощью протоколов заполнена таблица №9 (см. прил. № 13) «Соотношение детских замыслов с возможностями и причины затруднений».

В ней были представлены результаты второго этапа контрольного эксперимента. Из чего следует, что после формирующего эксперимента у детей были следующие результаты:

70% – самостоятельное возникновение замысла;

30%– затруднение в возникновении замысла;

100% –соотношение замысла и результата;

0%- не соотношение замысла и результата;

100% – наличие знаний у детей;

80% – навыки для изображения.

Из этого следует, что почти все дети, участвующие в формирующем эксперименте могли самостоятельно задумывать свои работы. Трое из 10 детей (Семенкович Даша, Стовбурова Настя, Демкина Вика) задумывали свои работы с небольшой подсказкой воспитателя.

Все 10 детей могли воплотить свой замысел, то есть результаты и замыслы абсолютно совпали, так как расширился кругозор знаний у детей, и что очень важно, улучшились практические навыки.

Чтобы сравнить результаты, полученные в констатирующем и контрольном эксперименте была составлена таблица № 10(см. прил. №14) «Соотношение детских замыслов с возможностями детей в констатирующем и контрольном эксперименте».

Из нее следует, что: до формирующего эксперимента только 10% детей (участвовавших в формирующем эксперименте), могли самостоятельно задумывать свои замыслы, а после проведенной работы – 70% самостоятельно задумывали замысел для своей работы и все дети (100%) воплощали свой замысел, хотя до формирующего эксперимента –70% детей воплощали замысел. Причины затруднений были в том, что знания и навыки необходимые для реализации замысла были у 70% (знания) и 40% детей (необходимые навыки). После формирующего эксперимента результаты значительно улучшились. Необходимые знания были у всех 100% детей. Навыки необходимые для реализации замыслов – 80% детей. Поэтому и результаты детских работ были гораздо выше. Замыслы стали более разнообразны, но даже если замыслы совпадали, то реализовывали дети их разными средствами выразительности, в чем проявлялось творчество детей.

После перешли на третий этап контрольного эксперимента, чтобы исследовать уровень творческого воображения у детей после проведенной работы с ними. В качестве тестового задания было выбрано тоже задание, что и в констатирующем эксперименте – дорисовывание кругов.

Результаты выполнения детьми задания оценивались по тем же критериям (3-х бальная система) (см. констатирующий эксперимент, третий этап). Результаты обследования обобщены и представлены в таблице №11 (см. прил. №15) «Уровень творческого воображения».

Итого:


высокий уровень –6 детей;

средний уровень – 4детей;

низкий уровень –0 детей.

Многие рисунки детей содержали индивидуальные образы. Но у некоторых детей все же круги были оформлены простыми, часто встречающимися предметами. Но, чтобы выяснить, изменился ли уровень творческого воображения у детей после проведенной работы в формирующем эксперименте, составили табл. №12 «Соотношение уровня творческого воображения у детей констатирующем и контрольном эксперименте» (прил. №16).

Из таблицы следует, что констатирующем эксперименте – из десяти детей, участвующих в формирующем эксперименте, у 6 детей средний уровень, а в контрольном эксперименте – у четырех детей. Нов констатирующем эксперименте – у четырех детей – низкий уровень, а в контрольном эксперименте –детей с низким уровнем не было, зато с высоким уровнем – шесть детей, хотя изначально из них не было высокого уровня ни у одного ребенка. Это значит, что благодаря проведенной работе, у детей со средним уровнем, творческое воображение улучшилось и они перешли на высокий уровень, а дети у которых был низкий уровень – перешли на средний уровень. Из полученных результатов видно, что проведанная работа в формирующем эксперименте оказала большое влияние на развитие творческого воображения.

После завершения третьего этапа, перешли на четвертый этап контрольного эксперимента, чтобы изучить изменились ли предпочтения детей к приемам изобразительной деятельности. Для этого была использована та же методика, что и в констатирующем эксперименте. Ответы детей были зафиксированы в протоколах (см. прил. №17).

Результаты протоколов и наблюдений были обобщены и представлены в таблице №13 (прил. №18).В основном все дети предпочитали нетрадиционные средства выразительности (100%), но из десяти детей – двое (20%) использовали иногда и традиционные средства выразительности и 60% детей – работали довольно свободно в разных техниках, иногда в одной работе смешивали несколько, для большей выразительности образа. Чаще в работе использовали: краски (80%), восковые мелки или свечи (60%), фломастеры (80%), постель (50%).

Из этого следует, что, овладев нетрадиционными средствами выразительности, дети чаще и с большим удовольствием использовали их в своих работах. Далее необходимость определить качественный и количественный уровень творческих умений детей. Для этого были использованы те же критерии, что и в констатирующем эксперименте.

Результаты были оформлены в таблице №14 (прил. №19) и отражены в графике №2 (прил. №20).

Из чего следует:

90%-1 умение –самостоятельно реализовывать свои замыслы;

90%-2 умение- свободно оперировать средствами;

60%-3- комбинаторные умения.

Высокий уровень– 6 детей (60%).

Средний уровень творческих умений – 4 ребенка (40%).

Детей, находящихся на низком уровне не было.

Чтобы выявить, оказало ли влияние на развитие уровня творческих умений детей, работа формирующего эксперимента, была составлена сводная таблица и график результатов констатирующего и контрольного экспериментов (табл.15 (прил.№21), табл.№16(прил. №22), «Уровень творческих умений детей (констатирующий и контрольный эксперименты» (график №3, прил. №23).

Сравнив и обобщив результаты констатирующего и контрольного эксперимента – следует вывод, что после проведенной работы в формирующем эксперименте, улучшились творческие умения детей. В констатирующем эксперименте умение самостоятельно реализовывать замыслы составило –30% детей, а после – 90%, то есть у 60% улучшилось это умение. Умение свободно оперировать средствами в констатирующем эксперименте составило 50%, а в контрольном – увеличилось до 90%.

Комбинаторные умения отсутствовали у этой группы детей, но после формирующего эксперимента составили –60%, то есть 60%: детей удалось в процессе практической деятельности овладеть этим сложным умением.

Уровень творческих умений – в констатирующем эксперименте – было 60% (6 детей) с низким уровнем творческих, а в контрольном эксперименте, дети с низким уровнем творчсеских умений отсутствуют.

Средний уровень в констатирующем эксперименте составил 40% (4 детей: Водоносова Аня, Киреев Андрей, Мелихова Вика, Тукаева Алина), но в контрольном эксперименте уровень их творческих умений повысился и стал высоким. В контрольном эксперименте тоже 4 ребенка (40%) имели творческие умения на средним уровне, но это уже были другие дети (те, у которых был низкий уровень в констатирующем эксперименте): Галацын Никита, Демкина Вика,Семенкович Даша, Стовбурова Настя).

Высокий уровень творческих умений в констатирующем эксперименте дети не имели, но после формирующего эксперимента высокий уровень творческих умений составил 60% (Водоносов А., Киреев Андрей, Мелихова В., Тукаева Алина – имевшие в констатирующем эксперименте –средний уровень и Князев М., Небрат П.– имевшие низкий уровень в констатирующем эксперименте).

 

Вывод:

 

Таким образом, завершив работу контрольного эксперимента и сравнив эти результаты с результатами констатирующего эксперимента было выявлено, что проведенная работа в формирующем эксперименте действительно оказала большое влиние на развитие творчекских умений у дейией, так как исследования в констатирующем эксперименте показали следующие результаты:

Начальный уровеньтворческих умений составил:

-60%-низкий уровень;

-40%-средний уровень;

-0%-высокгогоуровня умений у детей экспериментальной группы не

было.

Коенчный результат, полсе проведенной работы в формирующем эксперименте сотавил:

-0%-низкий уровень;

-40%-средний уровень;

-60%-высокий уровень.

Но для этого необходимо выполнить следующие условия:

  1. Необходимо создать условия для творческой деятельности детей.
  2. Детям необходимо дать элементарные зания о теплых и холодных цветах, познакомить со спектром, о правилах смешивания красок.
  3. Познакомить детей с различными нетрадиционынми средсчтвами выразительенст
  4. Помочь детям овладеть техническми навыками работы в нетрадиционных техниках.
  5. Научить детей самостоятельно использовать нетрадиционные средства, т.е. детям предлагать темы и самостоятельно подбирать нетрадиционные средства для реализации данного замысла или темы.

 

 

 

 

 

 

Общие выводы

 

В ходе исследования было доказано, что освоение детьми нетрадиционных примемов изодеятельности влияют на развитие творческих умений у детей.

Дети стали:

  1. Самостоятельно реализовывать свои замыслы.
  2. Свободно оперировать средствами.
  3. Могли свободно комбинировать различные средства выразительности.

Особеннрости творческих умений детей в изодеятельности заклюбчаются в следующем:

Дети старшего дошкольного возраста могут овладеть этими уменьями, если проветси определенную раюоту сними.

Эксперимент показал, что до проведенной работы в формирующем эксперименте у детей уровень творческих умений был ниже. Так, начальный уровень составил:

-60%-низкий уровень;

-40%-средний уровень;

-0%-высокгог оуровня умений у детей экспериментальной группы не

было.

Коенчный результат, полсе проведенной, тщательно-продуманной работы составил:

-0%-низкий уровень;

-40%-средний уровень;

-60%-высокий уровень.

Самостоятельно реализовывать замыслы удавалось 30% детей (3), после формирующего эксперимента у 60% детей (6) уровень этого умения повысился и сотавил 90%.Свободно оперировать средствами могли 50% детей, после проведенной работы процент таких детей увеличился и сотавил –90% (9 детей).

Наиболее сложное умение- комбинаторное, и до формирующего эксперимента этим умением никто из детей не владел, но в конечном результате оказалось, что этим умением овладели 60% детйе. Это высокие результаты, доказывающие правилдьность выдвинутой гипотезы. Но, чтобы получить такие результаты необходимо было провести большую работу с детьми. Поэтому, в хожде эксперимента было отработано содержание и создана методика обучения детей нетрадиционным приемам изображения.

Было отобранол специальное содержание, котрое реализовывалось в строго определенной последовательности, придерживаясь принципа – от простого ук более сложномиу. Детям были даны знания о сп6екрте, теплых и холодных цветах, смешивании красок, осочетании цветов. Познакомили с разными нетрадиционными средствами выразительночсти (алла- прима, пальцевой живосписью, печатью, монотипией, ниткографией, фотокопией, рисованием цветнымс клейситтером). Чтобы дети овладели умениями работать в нетрадиционной технике и саомстоятельно использовать свои зания в изобразительной деятельности.

Формирующий эксперимент был разделен на три блока:

1 блок –Обучение. Фронтальные занятия.

2 блок–индивидуальная работа с детьми. 3 Блок –Орагнизация самостоятельной творческой деятельности.

В первый блок были включены занятия, предполагавшие дать детям знания, которые были определены в задачах формирующего эксперимента, знакомтсва с новывами нетрадиционными приемами. Содержание занятий преджставляло раборту с детьми по следуюшщим тема:м

  • «Изучение теплых и холодныхз цветов»;
  • «Осенняя пылающая листва на фоне холодного голубого неба»;
  • «Осенний букет»;
  • «Краски радуги»;
  • «Ветка рябины»;
  • «Придумай узор»;
  • Метель в лесу»;
  • «Морозные узоры на стекле»;
  • «Заиндевелое дерево»;
  • «Портреты моих родных» и многие другие темы.

Когда новая техника была знакома детям, но навыки, необходимые для ее исполнения были недостаточно развиты, была необходимость перехода по второму блоку формирующего эксперимента, где проводилась индивидуальная работа с каждым ребенком, так как необходимо было развить умение работать в нетрадиционной технике, научить сочетать разные техники в одной работе для достижения большей выразительности и подвести детей к самостоятельному использованию нетрадиционных приемов.

Использовали следующие темы:

  • «Царство Снежной Королевы»;
  • «Волшебные облака»;
  • «Космический сон»;
  • «Когда я плачу»;
  • «Обои для квартиры»;
  • «Ваза-фантазия»;
  • «Страна снов»;
  • «Сказочный дворец для принцесс»;
  • «Северное сияние»;
  • «Декоративные тарелки»;
  • «Дружеские шаржи» или «Портреты моих друзей» и другие.

К концу второго этапа дети овладели умениями использования разнообразных приемов рисования. О сформированности этих умений можно было судить по качеству рисунков детей, которые стали более разнообразные, интересные. В то же время многие дети стали испытывать потребность в создании самостоятельных рисунков, поэтому была необходимость перейти к третьему блоку формирующего эксперимента –организации самостоятельной деятельности. Для этого была создана художественно-творческая студия, в которой было подобрано разнообразное оборудование для самостоятельной творческой деятельности детей. Воспитатель при необходимости помогала им советом. Наблюдая в течение формирующего эксперимента за самостоятельной работой детей в художественно-творческой студии, обратили внимание на эмоциональное состояние детей во время работы. Видно было, что работа, в студии доставляя детям огромное удовольствие, радость, наслаждение. Очень сильно возрос интерес к изодеятельности. Дети чаще стали заходить в студию. И работы детей стали отличаться качеством реализации замысла, техническим исполнением, неповторимостью и необычностью сюжетов.

Результаты исследования показали: что ознакомление детей с нетрадиционными приемами изображения развивают самостоятельность и творчество ребят в рисунках, стимулируют детей к созданию необычных, нешаблонных образов.

 

 

 

 

 


 

Комментирование закрыто.

Вверх страницы
Statistical data collected by Statpress SEOlution (blogcraft).
->